孙囡

    我认为，绘画是个性、学养、品格和情绪在笔端的凝聚与流露，每个人的作品，大概都是一种个人状态的演绎吧。有时候我会什么都不做，就坐在画室发呆，顿时觉得当一个画家真好！每天自由支配自己的时间，侍弄花草，焚香品茶，所画的就是我的所思、所想。我想，绘画******的幸福感大概来源于此

吧！

    在创作上，我希望用我理解的传统的绘画技法去诠释当下生活中的事物和情景。在我的画面中，大多表现的是各种各样的花卉，这样的题材，或许源于个人的偏好，亦或欣赏不同的花卉时不一样的心境。枝繁叶茂的花，不会有多久就会凋零，那饱满的外形，娇嫩的颜色，终将枯萎后消亡在土壤里。也只有用线条去勾勒它的轮廓，用浓墨或是淡彩去追寻它的颜色，加之渲染使其凝固和永恒。如此，留下的不仅仅是影，还有一种哀恋自然的情怀。对于花卉的写生，是我特别享受的过程，有时甚至把花当做人来画，希望笔下的这些花卉也能够饱含情感。我总觉得，同样的一朵花，在不同人的眼睛里观察到的一定是不一样的。我希望以女性更加感性的视角，把花卉的姿态和情绪传达到画面中来，使画面能够散发气质。宋徽宗在《宣和画谱》花鸟画序中曾写道：“展张于图绘，有能兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临揽物之有得也。”工笔画其实也是“写意”的，这里的“意”是意境的“意”，意趣的“意”。宋代的全景花鸟画，画面中既有山水画的气势，又有花鸟画的优美，每当看到这些作品时，都会被带入他们所营造的或凄凉萧瑟或富贵祥和的意境。有了这样的情感，我们才会去进一步推敲它的线条与设色技法，让我们在这样的花鸟画巅峰的大本营里学习和历练。一件好的工笔作品，除却线条与渲染之外，我们更希望看到的是画面中所蕴含的诗意和情感的表达。人们谈论中国画时，往往从画面上的一根线，论及笔墨造诣，进而上升至格调境界。人们往往忽略了，线***初是做为手段而产生的，什么样的线，产生什么样画面气质。根据什么样的画面气质的需要去选择并创造与之相融洽的线，在我眼中，即是手段又是目的。因此，我也希望自己可以从对宋代花鸟画的临摹与学习中，使自己进一步的了解宋代花鸟画的精神，运用他们对画面的表现手法，以一个现代女性的观察视角，来描绘自己的诗情画意，所思所想，注重表现的同时，也更注重画面的表达。至于赋色，我更欣赏清代张岱《绘事发微》中的一段：“所谓春山艳治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”赋色的过程在恪守传统程序的基础上，不再拘泥于模版式的赋色标准，给予所描绘的事物与它所在环境所融洽的颜色，使人可以在这样的情境中找到共鸣。

    希望观者在我的作品里，能够读懂我消遣光阴一般的描绘，以及对花卉生命力的幻想和诠释。